Helarte

Muchas veces, eso que vemos en los museos, son las sombras que refiere Platón en su alegoría de la caverna.
Il vero arte está en la calle, solo necesitás sacarte los anteojos de prejuicios que años de educación te pusieron.
Por ejemplo estas construcciones, que no se hicieron con un fin estético sino funcional, acaso no son más bellas y contundentes que muchas esculturas prestigiosas que languidecen en ferias de artes y galerías.
Expresan con fuerza el espíritu de la época. Poseen fuerza porque tienen claridad de concepto.
Seguramente un día, un Duchamp trasnochado, querrá meterlas en un museo, como quien se encorseta un traje de fiesta que le aprieta por todos lados. Entonces perderán esa magia y se convertirán en un objeto estúpido que segrega teorías como la famosa rueda de bicicleta.
La sabiduría popular no se equivoca: “Helarte es cagarte de frío”.

Pequeño Quijote ilustrado

Un sobre llega de Suiza. Trae un catálogo escrito en ingles, profuso en ilustraciones.
Es de IBBY, Internacional Board on Books for Young People.
Todos los años eligen los mejores libros para jóvenes en el mundo.
La selección abarcó 59 países en donde nominaron 169 participantes entre escritores e ilustradores.
Tuve la suerte de ser elegido.
En la Lista de Honor de 2.008 seleccionaron “El pequeño Quijote ilustrado” publicado por Editorial La Flor, por sus ilustraciones.Un sobre llega de Suiza. Trae un catálogo escrito en ingles, profuso en ilustraciones.

“Las tristezas no se hicieron para las bestias, sino para los hombres, pero si los hombres las sienten demasiado, se vuelven bestias.”
Fue una tarde en que nevaba cuando leí esta frase que puso Cervantes en boca de Sancho.
Estaba en mi refugio de Vistalba ilustrando el Quijote.
Solo una rata, que sabiamente eludía mis trampas, me acompañaba.
Hacía mucho frío, se sentía el aire cordillerano, una buena excusa para mantenerse enclaustrado.
A veces Vero y Toti, una pareja de amigos, aparecían con una botella de malbec y charlábamos junto al fuego.
Mientras leía el Quijote, no podía dejar de pensar que había sido escrito en la celda de una prisión por un señor manco que tenía la misma edad que yo en ese momento.
Un texto que atravesó 400 años y aún respira.

Si yo fuera escritor, pensaba, no dudaría en estudiar a fondo esta novela. Acá está todo lo que debe ser un relato. Por eso Nabokov hizo un estudio, con la desventaja que no era su lengua materna Mientras tanto, la rata, poseedora de un alto coeficiente intelectual, seguía desbastando mis provisiones.
Compré un veneno que la mataría de manera fulminante pero no lo tocó. Traje otro con hormonas sexuales, también lo evitó.

Dibujaba todo el día. Miraba la versión de Gustave Doré y la de Roberto Páez, dos maestros, dos extremos de lo que significa ilustrar un libro.
Mis trabajos fluían estimulados por la lectura. El Quijote encierra un compendio de imágenes.
Mis dibujos eran reflexiones sobre esa maravilla que leía, casi anotaciones al margen.
Hacía apuntes, probaba técnicas, mezclaba ideas…era un juego extraordinario.

-Porqué no llama a Don Hamelín-me sugirió una vecina y me pasó el celular anotado en un papelito.
Dos días después se detuvo una vieja estanciera, casi una reliquia, frente al portón de mi refugio.
Un hombre mayor, flaco y desgarbado, cuya cara, atravesada por un bigote finito, evocaba levemente una rata.
Al presentarnos me dijo un nombre polaco que inmediatamente se ubicó en esa zona de la memoria que se llama olvido.
-¿Cuantas son?-preguntó.
-Es una.
-Cobro 8 pesos por rata.-dijo taquigráfico mientras sacaba una flauta gastada y oscura de un bolsito.
Se sentó y comenzó a tocarla, sonaba como una bisagra mal aceitada.
Intenté concentrarme en mis dibujos pero la melodía me taladraba el alma.
Salí afuera y por más que me alejaba se oía el sonido agrio desde lejos.
Después de una hora volvió el silencio. Me acerqué.
Estaba atando una caja de zapatos con cinta autoadhesiva como a una momia.
-Era una.-dijo mirando la caja de donde salía un chillido enfurecido.
Durante varios días seguí escuchando la insoportable melodía en mi memoria.

Gerard Scarfe

Hoy es mi cumple, los años no pasan, se instalan, decía mi viejo maestro Paéz, por eso es que quiero regalarme este dibujo del film The Wall.
Gerard Scarfe es quien lo hizo, un dibujante extraordinario con brillantes ideas.
De Pink Floyd qué puedo decirte, a veces las palabras no sirven para expresar algunas cosas que nos conmueven.

Roberto Paéz dixit

En el arte también se hace presente esa marea de exitismo que circula en la sociedad.
A muchos solo les interesa vender, y venden su persona en vez de su trabajo porque su trabajo no existe, no es nada, y por eso entregan su figura simulada de “artistas”.
Y ahí los ves, siempre posando…Si trabajás en lo tuyo, en lo que amás, no tenés tiempo de ocuparte de vos, de mostrarte y de venderte.
Hay muchos figurones en el arte, tipos que están mas comprometidos en al cosa social que con su trabajo.
Después tenés a los “curradores” que son otro subgénero dentro de la raza…

Marta Vicente

Estoy seguro que coincidimos, Marta Vicente es la más grande artista pintora Argentina y está exponiendo.

Ultimas noticias

Ilustrar en diarios o revistas fue una parte importante donde durante varios años se desarrolló mi trabajo.
Un dibujo en una página periodística debe ser contundente, está rodeado de noticias, fotos, avisos y otros ruidos.
Muchas veces me apoyaba en el título de la nota que estaba ilustrando, casi la usaba como epígrafe.
Siempre trataba de dar mi opinión gráficamente, y a veces no coincidía con lo que la nota decía, lo que me valió una buena cosecha de “simpatías”.
Pero lo que más me molestaba era lo vertiginoso del tiempo, sentía que echaba papeles en la boca de un monstruo devorador.
Aunque las últimas noticias ya estaban en la Biblia el periodismo rinde culto a la novedad.
Nunca había tiempo, todo era para ayer.
La conciencia de lo efímero me torturaba.
Lo único que no cambia es que todo cambia dice el I-Ching, y es una verdad grande como una casa. Un día pude dar un paso al costado, pero esa es otra historia.

George grosz

Para mí, el arte era una válvula por la cual dejaba escapar el vapor caliente que se acumulaba en mi cabeza. Por poco tiempo que tuviera, descargaba mis iras dibujando.Llevaba agendas y papel de cartas, y dibujaba todo lo que me disgustaba a mi alrededor: los rasgos animales de mis compañeros, los inválidos furiosos, los oficiales arrogantes, las enfermeras ávidas de una aventura amorosa, etcétera. No pretendía nada con aquellos dibujos; al principio carecian de toda finalidad, estaban destinados a retener lo ridículo y grotesco del mundo que me rodeaba, un mundo lleno de pequeñas hormigas activas y deseosas de matar...
Me dijeron que iban a fusilarme por desertor. Por suerte el conde Kessler se enteró. Intervino en mi favor y consiguió que me indultaran, ingresándome en una institución que acogía a los transtornados por la guerra.
Extraido del libro "Un sí menor y un no mayor"
De George Grosz
Grupo Anaya S.A. editor

Resina epoxi , pintura acrílica y lapiz sobre madera
35 X 50 cms.

Dibujo y memoria.

“El puro presente no es sino el fugitivo progreso del pasado royendo el futuro, a decir verdad, toda percepción ya es memoria.”
Esto que dice Henri Bergson en su libro Materia y memoria, confirma que cuando dibujo, siempre está presente la memoria.
Lo que observo y mi memoria de lo que vi, ¿Cuál es mas cierta?
Ayer dibujé una mujer sentada utilizando un modelo.
Tener cerca un modelo es tener una certeza. A veces, esta certeza nos distrae y el resultado es una suma de partes, no una totalidad.
Meterse en un dibujo es entrar en un territorio desconocido.
Un dibujo es siempre una abstracción, por más hiperrealista que sea, una fotografía es una abstracción, traduce a un plano una forma tridimensional.
También todo lo artístico: la literatura, el teatro, la pintura, la música, el cine, son traducciones.
Traducciones de lo real.
Cuando veo una mancha de humedad que evoca un perro, es mi memoria la que transforma esa mancha en un perro.
Recordar, la palabra lo dice, es mirar con el cuore.

Oh! Medusa.

Pastel sobre papel, 40 X 30 cms.

Pampa húmeda.

Pastel sobre papel, 40X 30 cms.

Partes del todo

Pastel, acrílico y carbón sobre papel

35X 50cms

Identikit de un señor bien peinado.

Pastel sobre papel 30cmsX 40cms

HUMORES

Durante el siglo pasado (yesterday) las revistas de humor eran una plaga en Argentina.
Gracias a la economía o a la censura algunas duraban lo que un pedo en una canasta.
Nombres estrafalarios como: Media suela, La cebra a lunares, El ratón de occidente, Satiricón, Hortensia, Tía Vicente, Mengano, Feriado nacional, Humor registrado, poblaban los kioscos de revistas.
Por casi todas pasé.
Durante años fue mi sustento o mi excusa para no trabajar.

El mecanismo que usaba era muy simple, hacía un dibujo, generalmente sin una idea muy clara y después buscaba un epígrafe con cierto humor que calzara en esa gráfica.
Mi mujer y mis hijos eran el tribunal de testeo, si lo entendían pasaba.
Vivía angustiado, acosado por la entrega antes del cierre. Muchas veces escribía el texto en el subte, camino a la editorial.
Debía producir mucho, no olvides que estaba amasando una pequeña fortuna.

Ver mis dibujos, generalmente mal impresos o muy reducidos, era mi porción de decepciones a las que nunca me acostumbré.
Aunque también había un lado bueno, recibía cartas, regalos y halagos (vitaminas para el ego) de gente sensible a lo que publicaba.
Un día, de forma intempestiva, decidí dejar el humor. Fati sefiní.
Fue una decisión rotunda y sin fundamento, como se toman las mejores decisiones.
En ese momento, editorial La Flor, preparaba un libro que reunía una selección de mis chistes. Daniel Dibinsky, director de la editorial, todavía recuerda que fue la primera y única vez que un autor decidiera suspender la edición de un libro ya aprobado.
Nunca más firmé Fati, aunque algunos amigos me siguen llamando por ese apodo.
El humor sigue siendo un ingrediente de mis dibujos. Todavía disfruto y admiro el trabajo de ciertos como Quino, Liniers, Tute y otros.

-Monopolicé los cereales, las carnes, las gaseosas y las verduras, para que a mis hijos no les faltara un pedazo de pan que llevarse a la boca.

-Tengo el complejo de Edipo tan desarrollado que ya me está gustando tu mamá.

-Y para demostrarles que un hombre puede ser feliz con lo que uds. ganan, anoche fui a una fiestita y me gasté todos los sueldos.

-Todo lo que tengo lo hice con mis manos.Agarré a un tío acaudalado por el cuello y apreté, apreté, apreté...

After chabón

Debe haber algo en la psicología humana que a veces nos empuja a hacer cosas desmesuradas, como la paella más grande del mundo o la cabellera más extensa etc.
Todas esas cosas de las que se alimenta el libro Guinnes de los record.
El dibujo más largo que hice en mi vida, mide diez metros por uno sesenta de alto.
Lo dibujé en un papel Fabriano muy largo, con tintas, plumas, pinceles, aerógrafo y pintura.
Se llama “Especie en extinción”. Dibujé dos camilleros que transportan un pájaro de metal, la escena se reitera varias veces, en una, el camillero es Luca Prodán.
Desde que lo hice, hace diez años, pude mostrarlo en tres oportunidades, la primera fue en el Centro cultural recoleta en Buenos Aires, otra en el museo Guaman Poma de Entre Ríos y la última en el museo Mucha de Mendoza.
Después de esto, hice una serie de estampillas para el Correo Argentino, lo cuál sirvió para calificarme como un típico caso de psicología bipolar.