ESOS RAROS SOMBREROS NUEVOS

DISTORSIONES

La fotografía significa siempre una ligera versión distorsionada del objeto, mientras que la pintura no pretende ser otra cosa que una versión ligeramente distorsionada de los propios sentimientos en un momento dado.

 Lawrence Durrell

 "Carrusel siciliano"

Gato

Por estos días preparo una gran muestra en mi provincia natal.
Lo hago regularmente cada cinco o seis años, vuelvo a reencontrar parte de mi vida, amigos, hermanos, gente que me vió crecer. 
Mientras hago una selección de trabajos, aparecen sorpresas, cosas que hice y quedaron olvidadas.
Debo seleccionar muchos  dibujos porque el espacio que me convoca es generoso, se llama La Nave y está en el centro de Mendoza, vecino a donde viví mis épocas de estudiante.
Pienso mostrar muchos de los originales de mis últimos libros, La peste escarlata, Los viajes de Gulliver, Informe sobre ciegos y algunas otras cosas como pasteles, o dibujos que hice para el periodismo.
La expo en cuestión se inaugura el 7 de Junio y estará todo el mes, si estás por la zona no dejes de visitarla. 

En busca del tiempo perdido

Esta fotografía la tomò una amiga y talentosa fotógrafa llamada Alicia Schemper quien hizo una serie de retratos de artistas argentinos.
El cuadro que está atrás, es un óleo que por aquellos años pintaba, el perro desapareció del mismo bajo capas de pintura. Quienes lo vieron y me preguntaban después por el perrito les decía que hizo pis y se fue.
Son cuadros vivientes, no cabe duda.

 Tal vez un síntoma elocuente de esto es el auge de las cámaras fotográficas. 

Hoy cualquier celular lleva una incorporada, todo viene de la imperiosa necesidad de registrar eso que no vemos.

Me canso de encontrar en los museos gente fotografiando cuadros o esculturas, tal vez piensan: “ahora no tengo tiempo, en casa los veré tranquilo”. 

Todos  acumulamos fotos en archivos que jamás veremos. Lugares en los que estuvimos, pero  ausentes.

Sally Mann

La fotografía es un modo del dibujo, no me canso de repetirlo, en ella en vez de lápiz o tinta y pluma se dibuja con la luz.

Pensemos en la cámara mas berreta que exista en este planeta, esa cámara despreciada por todos, se la damos a Leonardo da Vinci…el resto imaginalo.

Hoy nos visita la conocida Sally Mann, controvertida  fotógrafa norteamericana  que supo escandalizar el puritanismo de sus conciudadanos, tomando imágenes de sus tres hijos mientras crecían, o desolados paisajes, o inquietantes retratos.

Pero volviendo a las  cámaras modestas , Sally Mann aplica la técnica que se usaba hace 150 años, trabajando con una placa de vidrio cubierta con colodión y éter. Se caracteriza por usar una cámara de formato grande y lo único digital que usa son sus manos.

Varios son los artistas que están experimentando esta antigua técnica, tendencia inclinada hacia el arte manual de la antigua tecnología. Por supuesto la visión es totalmente contemporánea. 

Estos dibujos, fotos o como quieras llamarlas tienen un poder intenso, conmovedor.

Autor en busca de seis personajes

Esta serie de retratos estan hechos a partir de fotografías de Richard Avedon. Son, entre otras cosas, una interpretación gráfica de dichas fotos. 

Aunque mi objetivo principal era estudiar ciertos aspectos de la figura, acercarme a ese carácter desolado y extremo que estos personajes irradian.

 Son el modelo o la clave  de otros dibujos que estoy trabajando para un conjunto de ilustraciones que hace tiempo realizo.

Es como si hiciera un casting para elegir actores que asumirán tal o cual personaje.

 Como ves, en mi caso, ilustrar un texto conlleva una serie de pasos previos.

La mirada de los otros

Después del diluvio, un domingo gris en Buenos Aires.

Hoy se festeja el día del padre, mi  hijo Matías (el primogénito) viene a visitarnos con su numerosa familia. Matías es médico, toca la trompeta y  observa  el mundo que fluye a través de su cámara fotográfica.

 

Jesse Fernández

Detrás de la lente está Jesse Fernández.
Había nacido el 7 de diciembre de 1925 en La Habana, hijo de campesinos asturianos, murió en París en 1986.
Fue un artista del dibujo y un fotógrafo talentoso, aunque siempre digo que fotografiar es dibujar con luz, o sea, en lugar de una pluma usas otro instrumento, la cámara fotográfica.

Mas allá de la técnica, lo importante es la persona que está atrás del instrumento, siempre esa mirada será distinta, aunque ya lo hayan visto miles antes. Aunque nos cueste aceptarlo somos únicos, irrepetibles, originales, está en cada uno de nosotros descubrir quienes somos, revelarnos.

Esta serie de imágenes pertenecen al libro Les momies de Palerme (Sté.Nlle. des Éditions su Chêne, París).
El libro es un testimonio visual de un peculiar cementerio siciliano: las catacumbas del convento de los monjes capuchinos en Palermo.
Fue costumbre de la burguesía en la capital siciliana de momificar a sus muertos y esta tradición abarcó de 1599 a 1920.

La solapa del libro resume así su contenido:”Durante siglos, toda una sociedad se hizo inhumar, desde los mas humildes hasta los mas prestigiosos: príncipes, obispos, notables. Acostados, de pie, aislados o en grupos, los muertos aquí no fueron puestos en una tumba sino mas bien puestos en escena, mientras que la momificación les conservó actitudes, expresiones y ropas.
Es un reportaje alucinante que Jesse Fernández ha hecho en blanco y negro, utilizando solo la luz natural que, parsimoniosamente, se escapa de algunos tragaluces.”