Lo dijo Freud

Dos próceres con las manos en los bolsillos, Francis Bacon y Lucian Freud

El deber del artista es incomodar al ser humano y, sin embargo, una gran obra de arte nos atrae con una química involuntaria, como cuando un perro de caza percibe un olor; el perro no es libre, no puede actuar de otra manera: percibe el olor y el instinto hace lo demás.

Lucian Freud

Freud dixit

Cuando contemplo un cuerpo que conozco me permite elegir qué poner en el cuadro; qué me conviene y qué no. Hay una diferencia entre los hechos y la confianza. La confianza contiene un elemento de revelación…yo solía dejar la cara hasta el final. Quería que la expresión estuviese en el cuerpo. Por eso resultaba necesario limitar la expresión de los desnudos…Una de las maneras en que conseguía que posaran era involucrarlas…el cuando se logra con bastante cooperación de su parte. El problema de pintar un desnudo, por supuesto, es que crece el elemento transaccional. Si uno tira a la basura el retrato de alguien, pone en peligro su autoestima más que si tira la totalidad del cuerpo desnudo. Después de todo, conocemos nuestras caras. Las vemos todos los días en espejos y fotos. Pero no escrutamos nuestros cuerpos del mismo modo, a menos que sean modelos profesionales, que no uso, o personas muy narcisistas, que no puedo usar.
Lucian Freud, The British Council, 1987

No te muevas

Un pintor debe pensar que todo lo que ve está allí para su propio uso y placer. El artista que trata de servir a la naturaleza es solo un artista ejecutivo. Por otra parte como el modelo que el pintor copia tan fielmente no será colgado junto al cuadro, sino que el cuadro estará solo, no tiene ninguna importancia que sea una copia fiel del modelo. Que lo pintado convenza o no depende completamente de lo que es en si mismo, de lo que haya para ver. El modelo debe cumplir la muy privada función de estimular al pintor. El efecto que producen dos seres humanos distintos en el espacio puede diferir tanto como el de la vela y la luz eléctrica. En consecuencia, el pintor debe ocuparse a la vez de su objeto y del aire que rodea a su objeto. Es a través de la observación y la percepción de la atmósfera que le resultará posible hacer que su cuadro transmita el sentimiento deseado.
Lucian Freud

Lucian Freud en el estudio, 2005
Foto de David Dawson

En la historia de las artes visuales el autorretrato siempre estuvo presente, Michelángelo dejo su piel en la Sixtina. Qué decir de Rembrandt que registró toda su vida, desde muy joven y risueño al anciano atormentado del final. Es la historia de la carne humana que envejece.

En el arte contemporáneo los autorretratos de Lucian Freud son magistrales, laten.
Es que estar presente en lo que hacemos es un trabajo arduo. Estamos entrenados para la ausencia, no estamos donde estamos, no vivimos acá y ahora.

Siempre vuelvo al autorretrato, me estudio minuciosamente frente al espejo, mido y comparo cada detalle, nunca soy el mismo.
En mis cuadernos queda la huella de ese transcurrir. Ahora me estoy volviendo viejo, se llena de pelos el cerebro y te salen por las orejas, finalmente, cuando te crecen pelos en el cuore, te morís.