Auguri

Drácula

Una visita al libro Drácula, para aquellos que aún no pudieron verlo.

Jan Svankmajer

CROAC

Exhumando viejos dibujos de un arcón, encuentro estos sobrevivientes de una serie que llamé CROAC.

 Los sapos han ocupado un lugar preponderante en mi trabajo gráfico.

Son, no dudo, metáfora de algo.

Tal vez lo primero que se me ocurre es identificarlos con el humano, es una forma de decir: no olvides, somos animales. Mas allá de nuestra lógica, de nuestra tecnología, de nuestras conquistas espaciales, de nuestro elaborado lenguaje…somos animalitos de D!os.

BRAM STOKER

Un 8 de noviembre de 1848 nació en Irlanda Bram Stoker, creador de la novela gótica mas popular: Drácula.
En ella me inspiré para hacer la saga de dibujos que ilustraban esa historia. Sin ningún objetivo, me pasa a menudo, seguí con ese tema después de editado el libro. Así hice una serie de litografías, y otros dibujos. Entre ellos este que hoy muestro casi como primicia. Lo fui elaborando muy lentamente, fue "apareciendo" en esa tela que lo alberga. Trabajé con carbón, aguadas,  pasteles y témperas.
Este es mi pequeño homenaje a B.S. 

Leonardo Favio

Leonardo Favio fue un poeta, un intuitivo, un desmesurado artista.

Desde su cine a sus canciones, tocaron mi cuore, influenciaron mi mirada. Se de memoria varias de sus canciones, he visto sus películas muchas veces.

A pesar de ser comprovincianos solo una vez charlé con él, fue en un depto  del barrio de once, me había citado porque quería que  hiciera la tapa de un disco (nunca se hizo).  Le llevé un Mambo urbano, recién editado.

Estaba sentado frente al tipo que había marcado mi vida. Seguramente era alguien tímido, aunque cercano. Atiné a decirle que yo era menduco como él. No tenía buenos recuerdos de Mendoza, “allá siempre te toman examen”, me dijo.

Un día, en Luján de Cuyo, un amigo me mostró en una esquina la casita en que había vivido Favio alguna vez, un lugar modesto vecino al río.

A los artistas no se los despide nunca, siguen latiendo en sus obras.

Esta canción la escuché muchas veces, espero te guste.

BABEL

Este pastel, recién salido del horno, está basado en una pintura de uno de mis artistas favoritos, Pieter Brueghel. Se llama Babel.

Mi Babel hace referencia al ruido mediático que propone este gran desencuentro de intereses, confusión y mentiras orquestado al ritmo de cacerolas.

Es uno de los trabajos que presentaré en la feria EGGO, que se inaugura el próximo 7 de noviembre en el Centro Cultural  Recoleta,Junín 1930, acá en Buenos Aires, a partir de las 19:30hs. Mis dibujos y pasteles estarán en el stand de Teresa Nachman.

Están todos invitados.

Estaré yo o mi doble, con una copa en la mano y un bolígrafo especial para autografiar libros.

Kiki Smith

Kiki Smith nació en 1954 en Nuremberg (Alemania), actualmente vive en Estados Unidos.
Artista que se encuadra dentro del feminismo, sus obras, dibujos, esculturas, grabados tienen un profundo significado político, donde la mujer es protagonista principal. En su trabajo encontramos frecuentes aluciones
al catolicismo, así como respecto al nacimiento y la muerte. En este video ella habla y nos abre la puerta a su mundo.

Madres

Estos dibujos pertenecen a una serie que realicé sobre un tema que nos duele, las Madres de la Plaza. Esas mujeres que durante años se reúnen todos los jueves en su peregrinación, fueron perseguidas, asesinadas, traicionadas, pero continúan su gesta.

Hoy son un símbolo.

 Creo que un artista es una caja de resonancia, de las circunstancias que le tocan vivir. Al menos esto es lo que me pasa.

 Mi instrumento es el dibujo, aunque a veces siento que el instrumento soy yo.

Cuando realizaba estos dibujos no podía dejar de pensar en la Piedad, en Kathe Kollwitz en mi propia madre…

Se que es un tema duro, doloroso, pero pienso que necesitamos limpiarnos de todo ese pasado, sacándolo  a la luz. Casi como una medicina, un mantra que nos alivia.

Imágenes que, nos guste o no, pertenecen al tiempo que nos toca compartir.

Durante siglos hemos visto la imagen de un joven crucificado, salvajemente herido y torturado, hasta transformarla en un símbolo, la cruz.

El trabajo

Es un extraño juego,  improvisar es un ingrediente fundamental, busco equilibrios, son movimientos internos que salen al papel a través de mi mano, como si fuese un sismógrafo. Estoy hablando del juego de las formas.

 Dibujo eso que me habita, y entre  las relaciones  de un cuadrado y un círculo, o un triángulo y un  óvalo, las diferentes líneas: rectas, curvas, ásperas, sinuosas, gruesas, finas, enmarañadas, van revelando ese sentimiento para el cual no alcanzan las palabras.

Todo este universo de formas y sus relaciones es lo que me interesa. Las correspondencias que entablan cada uno de los componentes entre si y con el espacio que las contiene. Después viene  la representación y finalmente el significado.

Es este el orden en que construyo una imagen. Por supuesto todo sucede en el caos del hacer, encontrando lo que el azar propone y siguiéndolo, olvidándome de todo lo que soy.

Este análisis que hago ahora, es  una aproximación a  ese instante donde descargas eléctricas van  sumándose hasta concretar esa imagen.

El visitante

El visitante- Témpera sobre papel- Página de un cuaderno de notas

Yo comencé por creer que la vida estaba hecha simplemente para que el mundo dispusiera de alguna pauta para reflexionar sobre si mismo, pero descubrí que había perdido el rumbo con los seres humanos porque la carne, incluso atrapada en el sufrimiento se aferra a ella, a la vida, con placer. Se aferra a los manantiales y al cabello rubio de un niño, Tan pronto inhalaría el dulce fuego provocado por una muchacha ardiente como asiría la mano que, quizás si o quizá no, se le tiende. Yo he dejado ya de creer en aquello. Aquí falta algo. Algo engañoso. Algo mas que tienes que imaginar antes de llegar a una conclusión.

Toni Morrison- Jazz

El dueño de la razón rebate a un sr. bien sentado.

Nueva Boca de sapo

Salió Boca de sapo, una excelente revista de arte, literatura y pensamiento. Acá te dejo el link para que la visites y puedas disfrutarla.  http://www.bocadesapo.com.ar/

Premios Konex

Los premiados en ilustración Rep, Diego Bianki, el hijo de Enrique Breccia (él no pudo asistir ), Carlos Nine,quien les habla y  Malena, hija de Andrés Cascioli (premiado post morten)

Con Crist a quién premiaron en la categoría humor gráfico

Con el Tute, premiado en humor gráfico

 Recibí el premio Konex a la ilustación. Este premio  se entrega a diferentes disciplinas de las artes plásticas cada diez años.
Es un reconocimiento que lo hago extensivo a todos los que nos dedicamos a esta profesión, muchas veces ignorada.
Como bien ilustran las fotos, la alegría no es solo brasilera..El encuentro con muchos colegas fue un buen motivo para el escabio...en fin.

Como corresponde nos fuimos a comer a San Telmo, en la mesa el Menchi Sabat , Crist  y en primer plano un perfil que veo todas las mañanas en el espejo del baño.

Otra vista de la mesa generosamente humedecida, en primer plano el  perfil de Sábat , Alicia la mujer de Quino, quien suscribe y al fondo el master Quino.

Avelina Lésper dixit

Avelina Lésper, una inteligente crítica de arte mexicana, en una charla con estudiantes de arte.
Es algo que deberían ver alumnos y profes de las llamadas facultades de artes. 

El cielo protector

La muerte está siempre en camino, pero el hecho de que no sepamos cuándo llega parece suprimir la finitud de la vida. Lo que tanto odiamos en esa precisión terrible. Pero como no sabemos, llegamos a pensar que la vida es un pozo inagotable.

Sin embargo, todas las cosas ocurren solo un cierto número de veces, en realidad muy pocas. ¿Cuántas veces recordarás  cierta tarde de tu infancia, una tarde que es parte tan entrañable de  tu ser que no puedes concebir siquiera tu vida sin ella?. Quizá cuatro o cinco veces más. Quizá ni eso. ¿Cuántas veces más mirarás salir la luna llena?. Quizás veinte. Y sin embargo, todo parece ilimitado.

Paul Bowles- “El cielo protector”

En busca del tiempo perdido

Esta fotografía la tomò una amiga y talentosa fotógrafa llamada Alicia Schemper quien hizo una serie de retratos de artistas argentinos.
El cuadro que está atrás, es un óleo que por aquellos años pintaba, el perro desapareció del mismo bajo capas de pintura. Quienes lo vieron y me preguntaban después por el perrito les decía que hizo pis y se fue.
Son cuadros vivientes, no cabe duda.

La figura humana.

El arte moderno que vino de Estados Unidos tenía gran impacto pera detrás estaba completamente vacío. Si pensamos en el siglo XX y su relación con el arte, nos daremos cuenta de que la figura humana ha desaparecido. Mi conclusión es que la figura humana se fugó de las artes plásticas al cine. Si miramos las obras de Giorgione o de Brueghel, la figura humana tenía una importancia fundamental.

Lech Majewski- director de cine

Un mundo alucinante.

A veces veo el mundo a través de mis dibujos. Descubro en el papel mucho de lo que sin saber veo en mi entorno. Es que todo sucede en el teatro de la mente.
Todo está en nuestra mente, esto que apenas trato de dilucidar acá y que hace siglos vienen hablando los budistas (entre otros).
Dejá un rato la lógica, los razonamientos, las explicaciones, lo que "sabés". Guardá todo eso en una cajita y mirá, solo mirá.
 Si por un instante nos movemos de esa colección de convenciones donde transcurrimos, lo que vemos es alucinante.

La parca

Tengo que darte una mala noticia, la vida, es una enfermedad incurable. Pero no importa. Este instante es eterno, lo otro: futuro, pasado, no existe. Somos este instante único, irrepetible. Si no estás te lo perdés.

Ezra Pound

Este bello poema del tío Ez lo publiqué hace tiempo, pero en esta oportunidad podrás escucharlo recitando en su lengua materna. Usura, cada día mas vigente.http://en.wikipedia.org/wiki/Ezra_Pound

Baile de un señor bipolar.

Metamorfosis

Esta extraña metamorfosis llamada vida, en que año a año nos vamos transformando, Aunque en nuestro interior cambian las palabras las preguntas son las mismas. ¿Quienes somos? ¿De dónde venimos? ¿ A dónde vamos?

Friends

Creo que el hombre jamás pisó la luna, menos un yankee, porque si realmente lo hubieran hecho ya la luna tendría un cartel inmenso de coca-cola o una cadena de mc donalds. Todo esto viene a que ese símbolo del hombre en la luna fue el desencadenante de este festejo comercial del día del amigo.
Me parece una tontera frívola este festejo al que por supuesto no adhiero, pero lamentablemente el mundo cada día es mas light. Mientras tanto las guerras son mas feroces, siguen muriendo niños de hambre, siguen las multinacionales  traficando esclavos y los poderosos siguen desafiando la advertencia bíblica de pasar con su mierda por el ojo de una aguja.
Y todo esto es en lo que me hace pensar este día del amigo.

La peste escarlata

Encuentro con el oso-  Lápiz y pastel- 35 X 50 cms. - Ilustración para el libro de Jack London La peste escarlata

La maldición de la Mona Lisa

La maldición de la Mona Lisa es un certero documento sobre el arte contemporáneo.

Con inteligencia Robert Hughes nos plantea un rotundo paisaje de lo que sucede en el mundo del arte, como el mercado fue tomando posición hasta desembocar en esto que nos toca. Tal vez sea una mirada pesimista, pero no deja de ser real.

Sirve al menos para entender muchas cosas y tomar posición.

El dios consumo.

La civilización contemporánea no necesita el arte(desde el punto de vista del surrealismo). Lo que necesita, al contrario, es una cultura de masas, porque su función consiste, de algún modo, en distraer a las masas desde el momento en que abandonan las fábricas hasta el momento en el que vuelven al proceso de producción. Por otra parte, también necesita la publicidad. La publicidad ha reemplazado al arte iconográfico de la iglesia. La sociedad contemporánea ha crecido con la idea de la necesidad del consumo y de la eficacia publicitaria. Este es el verdadero arte “oficial” de nuestro tiempo (por lo tanto, es el mejor pagado). Si la publicidad no fuera eficaz  y la gente dejase de consumir productos completamente innecesarios, la economía se vendría abajo y arrastraría con ella a la totalidad de la sociedad contemporánea (ahí tenemos por lo demás, el culto de los artistas de la publicidad, como Andy Warhol).

Jan Svankmajer

Para ver, cierra los ojos.

Editor Pepitas de calabaza

La metamorfosis del profesor Derrida.

Paseo del sadomasoca histórico

Angel guardián pasea por el barrio.

Un señor de sonrisa pelotuda

Páginas de un cuaderno

Mucha gente contempla un trabajo imaginativo (sea una película, una pintura o un poema) como si se tratase de un “informe de espionaje”, creyendo que es suficiente aplicar sobre la obra la clave de desciframiento correcta para  transcribirla a un lenguaje “comprensible”. Este es un gran error. El público puede descifrar una obra  de la imaginación mediante sus propias asociaciones, inmersas en su morfología mental, y solo entonces puede tener lugar la comunicación intersubjetiva y actuar entre el creador y el público.

Jan Svankmajer

Para ver, cierra los ojos.

Editor Pepitas de calabaza

Creación

El hombre, a menos que sea un estúpido vanidoso, debe saber que no “crea”, que se le permite apenas desvelar un poco de lo vedado (con riesgo de volver a velar tanto o más lo que estaba desvelado), y liberar energías potenciales de la naturaleza. Creo que esto, que se aplica lo mismo al descubrimiento de Neptuno que al de la penicilina, debe bastar para su ambición.

André Breton, Sobre la astrología

Alta cultura

Muchos programas “culturales” en la tele, parecen programas de humor, no puedo dejar de reírme como loco. Partimos de esa concepción vernácula de la “alta cultura”, donde todo es engolado, tan serio que da risa, tan elevado y lejano.

¡Es la tilinguería con títulos la que pilotea el acontecer  cultural en Argentina.!

En un canal especializado en el tema, canalá , he visto varias veces un programa imperdible, se llama Marchand.

 Me desternillo de risa, el esquema es este: una persona decide iniciar una colección de pintura, por lo tanto visita diversas galerías donde se exhiben cuadros. Como si fuera un realyti la cámara lo acompaña por diferentes galerías de arte, donde los marchands o dealers, lo asesoran  al respecto. Los argumentos de estos tipos para vender un cuadro rozan lo surrealista. “Tenés que pensar que para invertir en una obra, debés apuntar a los consagrados, eso te asegura que cuando necesites vender ese cuadro por  equis motivos fácilmente  encontrarás una acogida en el mercado” aconseja, suelto de cuerpo, uno de estos personajes , mientras saca de trastienda un cuadrito ignoto.

Todo gira en torno a la inversión, la cotización, la trayectoria, el mercado.

¡Cuanta mentira¡

Si querés invertir, le diría yo a ese “comprador” comprate un Van Gogh, pero con cuatro mil dólares no podés empezar a hablar.

Si querés ser coleccionista, primero tenés que calentarte con algo, no consultar lo que te conviene.

Deberías preguntarte qué te gusta, abrir los ojos y el cuore, sentir algo.

Pero claro, soy un burro, me tomo en serio un programa de humor. Pardón!

Gerard Scarfe

El extraordinario artista británico Gerard Scarfe nos regala esta bella suite de dibujos inspirados en los legendarios Pink Floyd. Nunca me cansaré de ver estos dibujos.

Combatiendo el capital

El público se acostumbra a medir con el dinero el valor de la obra de arte y el oro se va transformando así en la sustancia de la obra. De esta manera, inconscientemente, la obra es despojada de su específica forma  por su equivalente: la forma oro.

Marx dice en El capital: “La circulación se convierte en la gran retorta social en que todo penetra para volver a salir cristalizado en dinero. A esta alquimia no resisten ni siquiera los huesos de los santos”. El prestigio crea valores y los valores crean prestigio. El prestigio, aparte de los valores intelectuales específicos, es la resultante de inversiones de capitales y gastos publicitarios en diarios y revistas, publicaciones de libros o disimulada propaganda por TV o radio, inversiones que se incorporan como capital constante a la obra publicitada, contribuyendo al aumento de su valor de cambio.

Antonio Berni

Berni, escritos y papeles privados- Temas Grupo Editorial

Dos desnudos a punta de lápiz.

Troesma

¡Que maestro Suárez! Te miraba los brazos y te decía: “vos si, vos no”, si te decía no, olvídate, fuiste. Pero si te aceptaba te enseñaba todo, no se guardaba nada.

Te tenía horas mirando el vuelo de las palomas.”Si ellas pueden… ¿acaso sos mas boludo que las palomas?” era su muletilla.

 Practicábamos horas el movimiento de los brazos. Suárez te chamuyaba,¡ que teórico!, un maestro, hasta que con el correr de los meses sentías que eras un pájaro.

Un día te decía: “Vos pibe, ya estás, cuando quieras.”

Entonces el pibe se paraba en la cornisa y contemplaba desde el piso 25 la ciudad a sus pies, la gente caminando como hormigas, después abría los brazos y se largaba.

Siempre  algo fallaba, “imponderables” decía Suárez compungido.

Fueron diecisiete que se hicieron mierda contra el piso.

 Finalmente un día a Suárez lo encerraron, le dieron como 20 años por inducir al suicidio.

Ahora en el penal, tiene una corte de seguidores, les enseña a atravesar la materia. ¡Un maestro Suárez!